Tags: Театр 9-10

© David Bezold

"Фронтовичка", реж. Н.В, Коляда, "Коляда-театр", Екатеринбург

В заключительный день в Екатеринбурге и "Коляда-театре" посмотрела новый спектакль по пьесе Анны Батуриной, ученицы Николая Коляды. История молодой женщины, вернувшейся с войны. Сжатая, обозначенная скорее штрихами, которые говорят порой больше подробного жизнеописания, без выдавливания слез из зрителя, тем не менее, щемящая.
В спектакле использованы кадры из немецкого фильма под песню про Лили Марлен, красивая женщина танцует с красивыми мужчинами в красивом платье, которое потом скопирует портниха для стриженной после тифа девочки, любящей, преданной мужчине, но преданной им ради девушки с красивым ногтями, чистенькой, из иного мира.
Collapse )
Солнышко смеется

"Всеобъемлюще", "Коляда-театр", реж. Н.В. Коляда

Приехала в Екатеринбург, напиталась сразу теплом, любовью, радостью, желанием жить и прочим счастьюшком и счастьем:) Столько хочется написать, но в таком огромном городе жуткая проблема с круглосуточными интернеткафе, удивительно. Сейчас Женя luchistiy помог, воспользуюсь, чтобы написать про премьеру, остальное придется копить до приезда:)
Пьесу эту слушала в авторской читке в Москве, теперь увидела в авторской постановке. Главные роли играли Любовь Кошелева и Светлана Колесова. Пьеса о двух немолодых актрисах театра, прослуживших бок о бок много лет, обе играли небольшие роли, обе прожили похожие жизни, даже муж у них был один и тот же. Их разъединяли страсти, ссоры, они не разговаривали друг с другом годами. И в один прекрасный вечер случилось у них выяснение отношений и прощение друг друга.
Спектакль очень трогательный. Актрисы играют актрис очень эмоционально, с душой, страстно, ярко, используя те классические театральные штампы, которые высмеивает сам Коляда. Причем он иронизирует и над самим собой: в спектакле очень много цитат из его прежних постановок, так что постоянный зритель узнает знакомые детали и улыбается. Кроме того, Коляда не был бы Колядой, если бы не разукрасил действие одному ему присущими приемами: конечно, это праздник, дикие пляски, или то самое камлание, про которое кто-то писал несколько лет назад. В противовес двум немолодым по пьесе актрисам Коляда запускает на сцену дюжину красавцев-мужчин, сначала в театрального вида "русских" сарафанах, а потом и вовсе в фраках блестящих шикарных костюмах с отливом:) В недавнем спектакле "Вишневый сад" Коляда побаловал своих актрис бально-выпускными платьями, а в этом спектакле мужчин приодел, а то вечно его упрекают в помоечном стиле - а вот на тебе:)
Collapse )
Солнышко смеется

"Лафкадио", реж. С. Иванова

Фото Даши Разумниковой anonimous_star
Слева Казимир Лиске, справа Один Байрон.

Актриса театра "Практика" Светлана Иванова поставила с выпускниками ШС МХАТ прошлого года, курс К. Райкина, двумя американцами, Одином Байроном (про которого К. Райкин шутил, что у них теперь есть мера таланта: один байрон, полтора байрона, и взял его к себе в Сатирикон) и Казимиром Лиске, философскую сказку про льва, который перестал быть львом, но не стал человеком.
Фактически, каждый взрослый оказывается рано или поздно в такой ситуации, когда он не знает, кто он: уходя от корней к некой цели, образу, он вдруг понимает, что перестал быть прежним, но нужно ли ему новое качество - вопрос. Момент истины, когда человек решает, что нужно ему самому, а не окружающим от него.

Минималистское оформление спектакля сосредотачивает внимание зрителя на актерах и тексте, который они попеременно разыгрывают в лицах, делают это эмоционально, с удовольствием и легкостью, хотя русский язык для них не родной. Ребята настолько живо, по-детски игриво рассказывают вроде бы легкую и почти забавную, с юмором написанную историю, что заражаешься и глаз оторвать от них не можешь.

Спектакль простой, без режиссерских наворотов, символов и загадок, чистый и светлый, как разговор с ребенком о мире, о жизни, о выборе пути, о нравственности внутри каждого. Без нравоучений, откровенный, честный. Без выводов. Оставляющий зрителю возможность задуматься о своем собственном пути.
Ребята молодцы, выложились - с них семь потов сошло за час с небольшим:) Радостно было наблюдать за их взрослыми работами, потому что хорошо помню их студентами. В Одина Байрона влюбилась с первого взгляда, увидев в роли Гамлета (реж. М. Брусникина) - диапазон его талантов радует: это и драматический талант, и комический, и поет он великолепно, а сегодня убедилась и в хореографических способностях. Ну просто актерское совершенство, душка - фамильярно, но с уважением и любовью:)))

Завтра премьера в 20.00. Играют они рядом с Детским миром на Лубянке. Сходите, билеты по 300 рублей, получите удовольствие:)
Collapse )
Солнышко смеется

Мастер-класс К. Райкина в ЦИМе.


Фото от shade33
Народ практичеки висел под потолком: такой переизбыток зрителей я видела разве что на гастролях "Коляда-театра" в позапрошлом году в Современнике.
Райкин - мегаличность, помимо всяких узкоспециальных талантов вроде актера, режиссера и педагога. Вероятно, из этих трех самый важный - таки последний, ведь он самый бескорыстный по сути, ибо полностью для других и слишком для будущего.
Слушала с жадностью: такой сложный жизненный опыт (помню его ещё по Современнику в спектакле "Монумент", где он сыграл отрицательного героя так, что цветы подарила его партнеру), такой груз в виде авторитета отца, с которым его всегда сравнивали, и не в пользу молодости. Он не случайно начал с рассказа о своей учебе, об ощущении фальши: не каждому дано - чувствовать истину, искренность, настоящее.
Он говорил не так уж и много, отдав сцену своим ученикам, первому курсу - и надо было видеть его лицо, когда он на них смотрел: словно впервые видел, радовался и открывался, как ребенок, хотя порой было лицо Учителя, строгого ценителя. Девушка передо мной снимала ребят, а мне хотелось повернуть её лицо и объектив фотоаппарата на него.
Неспосредственность - черта великодушного человека.
Ребята - молодцы. Он прав - труженики. Крикнула после первого блока "Молодцы!", но он мудро сказал: "Потом скажете!":) Однако же труженики, почему не похвалить?:)
В финале он читал стихотворение Давида Самойлова, студенты смотрели кто в зал, кто в пол, уставшие, пот капал с лица юноши рядом с ним, одна девушка - влюбленным взглядом на него, а я думала: "Дети, они ещё не поняли, как им повезло быть рядом с ним долго!"
Кинулась за ним в кулисы: "Константин Аркадьич!" - Обернулся. - "Я вас люблю!" - Не ожидал, видимо, но улыбнулся, слегка подумав - взгляд у меня, поди, не сумасшедшей фанатки:) Протянула ему сумочку с чаем и конфетами, побаловать, он совсем помягчел. Тронула за локоть: "Спасибо Вам. Вы - замечательный." Лицо согрелось, взгляд задумчиво ушел в сторону с чуть улыбкой.
Он благодарный очень человек. Когда кричишь ему после спектакля "браво", он ищет глазами, кто это крикнул.
Удивительный, тонкий, глубокий, талантливый, настоящий - редкий.
Collapse )
Солнышко смеется

"Иванов", МХТ, реж. Ю. Бутусов

Когда-то смотрела "Иванова" с Леоновым в главной роли, зареклась смотреть варианты. Нудная пьеса. Но пошла ради подруги:) Размышляла, к чему бы это Бутусов поставил эту пьесу - вроде бы ни о чем ярком, но шел спектакль так невыносимо долго, что к финалу пришла к выводу, что Бутусов не любит бездеятельных людей, ибо Иванова я практически возненавидела, душа так и кричала: "Да, блин, сделай же что-нибудь уже, чтобы это всё закончилось!" Он там столько раз стрелялся и вставал, что хотелось бы уже опустить над ним занавес побыстрее, прости, Господи.
Мало того, Бутусов поменял части пьесы местами, сначала сыграли финал, так что жена Иванова Анна-Сарра вдруг ожила и начала страдать от измены мужа, который вроде бы уже женился-то на девушке Саше.
Когда Смоляков начал таскать бревна то ли к костру, то ли к шалашу, я так обрадовалась - ну, наконец-то, делом занялся:) Дело пошло к занавесу.
Короче, дурдом. Не прониклась совершенно. А дома прочитала, что Бутусов ставил спектакль про абсурдное, тотальное, безудержное одиночество человека. Ну, не знаю :) У Бутусова Иванов совсем не выглядел одиноким, всё время вокруг кто-то крутится и внимания ему уделяет дофигища:) И женщины любят, опять же:)
Collapse )
© David Bezold

"Оглянись во гневе", реж. Я. Ломкин, Сатирикон

Яков Ломкин активно заявляет себя как режиссер со своей темой. Посмотрела его "Триаду", где речь шла о душе, о любви, о предательстве, о доверии. "Триада" по Сартру играется в Театре Киноактера сатириконовцами и кажется мне именно сатириконовским спектаклем, слоёным, неоднородным по содержанию. Спектакль по пьесе Осборна "Оглянись во гневе" в чем-то, на мой пристрастный взгляд, попроще: это история страдающего и заставляющего страдать близких и любящих людей человека. Герой Артема Осипова Джимми - излишне эмоциональный, взрывной, даже истеричный мужчина, умеющий сострадать, а скорее желающий страдать: он постоянно находится на пике страстей, Осипов выдерживает этот накал на протяжении всего спектакля. Запрещающий шуметь, но сам чрезвычайно шумный, рядом с которым могут оставаться только любящие его люди, да и то не у всех хватает сил.
Collapse )
© David Bezold

"Дуэль", МХТ. им. Чехова, реж. А. Яковлев

МХТ во главе с Табаковым запустил к себе нового режиссера Антона Яковлева - я так всю жизнь коллекционировала всякое-разное: чтобы всю серию :)
Не могу понять, насколько это мой режиссер. Бывает так - запал в душу, и будешь смотреть всё, что сделано, становишься преданным поклонником. Как с Брусникиной, с Колядой, с Серебренниковым, Райкиным и другими. Яковлев вызывает интерес, но какой-то раздражительный местами. Совпадение, да не полное. Пытаюсь понять, в чем дело - уже хорошо. Когда тебе важно разобраться, что свербит.
"Крейцерова соната" - перечитала: выходит, есть нечто общее.
Как там герой Пореченкова вызывал сомнения в достоверности, так и тут Лоевский Белого вызывает недоверие. Вроде бы БЕЛЫЙ, какая фальшь может быть? А вот в первом действии видится такая снисходительность по отношению к герою - каким бы он ни был, когда актер любит героя, находит в нем страдающее-доброе, лучшее, всегда ярче видны и его проблемы, ставящие перед зрителем вопросы. А тут какое-то поверхностное обозначение поверхностности, как масло масляное. И это ощущение - отношение к зрителю, как к глупышу какому, который сам-то не допетрит, что к чему, его носом ткнуть надо - выставляет дистанцию. При том, что некая стебность в отношению к тексту, к другим героям не напрягает: Марья Константиновна (Ольга Васильева) - шаржевый персонаж у Яковлева, впрочем, это вполне оправдано с точки зрения современного зрителя, уж такими она устаревшими штампами рассуждает, что мама_не_горюй.
Лоевский же - нет, их диалоги с фон Кореном отнюдь не утратили актуальности: что есть сила, кто имеет право, твари ли дрожащие. Чехов не был бы Чеховым, если бы отдал победу "сильному" Корену.
Collapse )
Солнышко смеется

Сцены из "Ревизора", ЦИМ, реж. А. Левинский

Интересно увидеть совместную работу режиссеров-магистрантов ЦИМа и ШС МХАТ и актеров, которых пригласилв спектакль А. Левинский. Поначалу было ощущение, что режиссеры не всегда актерски могут себя показать, хотя на курсах Кудряшова режиссеры играют ничуть не хуже актеров. Однако потом ощущение некоторого непрофессионализма или волнения пропало: атмосфера в зале была какя-то удивительно домашняя, от вечера осталось ощущение уюта.
Сценография максимально аскетична по задумке режиссера. Всё черное, герои в черном, в подобиях "шинелей", акцент делается на текст, причем сцены перемешаны и финал совсем не по Гоголю, но как раз к финалу спектакль становится очень по-гоголевски мистическим.
Приятно удивил Михаил Овчинников, закончивший актерский факультет ШС МХАТ 4 года назад и в данный момент как раз режиссер-магистрант: он был настолько в образе, настолько артистичен и раскован, что глаз не отвести:) Порадовал очень.
Очень хорошее музыкальное оформление и песни, прекрасно исполненные актрисами под гитару - они были неожиданно грубовато-народными, но как-то очень хорошо легли в канву спектакля.
Премьера состоится 10 и 11 сентября в рамках Мейерхольдовских встреч, а 7 июня можно будет посмотреть этот спектакль бесплатно в ЦИМе, записавшись у Павла Руднева rudnev@meyerhold.ru
Солнышко смеется

"Крейцерова соната", МХТ им. Чехова, реж. А. Яковлев

Год назад ходила на "Крейцерову" в Театр им. Пушкина - постановка очень понравилась, написала отзыв http://ajushka.livejournal.com/1016935.html, который прочитал позже Андрей Заводюк и сказал: "Спасибо: критики не поняли наш спектакль так, как понял простой зритель!" (Сейчас перечитала, за год-то уже забыла - блин, самой понравилось:) ).
Что значит - потрясло.
А ведь оба спектакля вышли примерно в одно время и на мхатовский было не попасть, вроде он более престижный, с Пореченковым в главной роли, потрясал он всех так, что спектакль с Малой сцены перевели на Основную.
Вот сегодня пошли с моей нетеатральной подружкой детства - театр она любит, но ходит обычно со мной, когда зову. Расписала ей, как будет замечательно.
Collapse )
Гранатовый сад

"Триада", реж. Я. Ломкин

"Триада" - спектакль актера "Сатирикона" Якова Ломкина, как я понимаю, дебют в режиссуре.
Триада - это ад на троих, ад для троих, три ада по одному на каждого. "...за закрытыми дверями" (Жан-Поль Сартр).

"Ад - это другие", - говорит Гарсэн. И это одна из тех правд, что открывает каждый для себя самостоятельно на собственном опыте.
В закрытой комнате обречены на вечное сосуществование три человека: Гарсэн, журналист (Максим Аверин), Инэс, почтовая служащая (Агриппина Стеклова) и легкомысленная блондинка Эстель (Марьяна Спивак). Их сопровождает в комнату портье (Дмитрий Мирон).
Collapse )