Tags: Театр 06

Солнышко смеется

"Королева красоты", "Сатирикон", реж. К. Райкин.

Потрясающий спектакль. Удивительный по силе совпадения талантов в одной точке: талантов драматурга, режиссера, актров, и прочих создателей спектакля. Ничего подобного в последнее время я не видела. При том, что хожу часто и, как известно, как раз тот восторженный и благодарный зритель, от которого только вред театру, ибо он не прогрессирует. Но что поделаешь, если и у меня тоже есть свой талант - видеть лучшее и уметь быть благодарным?:)))
Но сегодня... Нечаянное счастье забыть о себе и своих проблемах. Ибо и дату перепутала, но никто не заметил (что значит, ты идешь искренно и с осознанием своего права:) ), и боль собственная перебита болью чужой. Всё ж, когда плачешь за другого, это и тяжелее, но как-то очищает душу, что ли. Потому люблю "Пролетного гуся", "Белое на черном", теперь вот пьесы Макдонаха - все, что видела. Знаешь, что не только не умерла, но и не хочешь уже умирать, потому что - стыдно этого хотеть. Люди и не такое выдерживают.
Фото klim_samgin И ещё фото со спектакля
Сцена, как на ринге - квадрат, окруженный зрителями. Глаза в глаза. Не солгать. Раньше зал был похож на театр: ряды были буквой П. Было ощущение "четвертой стены". Сейчас такое ощущение, что ты сидишь вместе с героями в одной комнате. Актеры могут только проживать - честно и от души. Очень жестокое испытание как для них, так и для нас, зрителей.
Макдонах близок мне раздумьями о важности нашего детства, отношений с родителями или близкими взрослыми. Значимыми взрослыми, которые повлияли на формирование души, человека. Как бы ни называли его модным драматургом, как бы ни пытались мне рассказать, что он - пьяница и дебошир, я вижу в первую очередь его самого, его боль и умение сочувствовать, способность к эмпатии, вчуствованию в других, и это умение передать и боль этих людей, и свою боль-отношение к этим людям, роднит меня с ним, с его героями, дает возможность чувствовать себя не только человеком мыслящим Homo sapiens, но и человеком природы, человеком чувствующим, со-чувствующим, имеющим не только тело и мозг, но и душу, которая может иметь толстую защитную или тончайшую, нежнейшую кожу, ощущающую биение чужого сердца, боль чужой кожи, раненой оболочки.
Старая немощная мать и немолодая дочь. Тот ужасный симбиоз, которого не встретишь в природе. Они не могут вместе, они не могут по раздельности. Старуха-мать, вырастившая трех дочерей, две из которых замужем, далеко, сумели абстрагироваться от матери, третья - невольная жертва прихотей и эгоизма матери. Матери - 80, дочери - 40, тот самый возраст, когда женщина осознает "уходящую натуру", когда она знает, что она ещё многое может, но женский век её уже недолог, и счастье уже практически невозможно, вокруг столько молодых "американок" Холли-Хили, которые в итоге и побеждают в неравной схватке. Её же удел и крест - раздражающее общение с капризной матерью, безнадежное старение в том же кресле, только вот у неё-то ко всему прочему, и детей нет, чтобы надеяться на уход.Collapse )
Солнышко смеется

"Человек-подушка", МХТ, реж. К. Серебренников.

Здесь о спектакле "Человек-подушка" Володи Скворцова
Сравнивать эти спектакли невозможно, потому что они получились абсолютно разными. Пьеса одна, а спектакли так отличаются друг от друга, что трудно даже определить, чем именно.
Перевод пьесы в данном случае сделан не Павлом Рудневым, а Михаилом Барским. Насколько они различаются, сказать мне сложно, тем более, что я не читала пьесы, могу сравнивать только режиссерские и актерские работы.
Не могу брать на себя ответственность решать, что хотел сказать каждый режиссер, об этом лучше их самих никто не скажет. Скажу, какие эмоции и мысли рождены при просмотре у меня самой. Про Скворцовский спектакль я уже писала. Попробую про Серебренниковский. Хотя это сложно. Хотела дождаться ещё и завтрашнего просмотра: судьба так сложилась, что могу посмотреть два раза подряд, мне это очень важно. Потому что если после первого "ЧП" были в основном сильные эмоции, мешающие мыслить, то сейчас так все перемешалось и с тем спектаклем, и новые размышления и чувства, я в растерянности.
Collapse )
Солнышко смеется

"Синий слесарь", Театр.doc, реж. М. Угаров.

Пьесу написал Михаил Дурненков, которого, как я поняла, после окончания института направили работать на завод. Человек из интеллигентной среды описывает свои первые впечатления от попадания в другой мир. На первый взгляд, все выглядит абсолютным абсурдом, начиная с проходной, собеседования в отделе кадров, где судьба человека решается по одному тайному слову, заканчивая разговорами о "погрузчике-убийце" и колдовским обрядом вызова Синего слесаря. Бывший студент решил использовать в качестве пароля фамилию Кандинский и попал в цех с дурацким названием, которое я благополучно забыла:))) Далее идут зарисовки из жизни работяг, разумеется, щедро приправленные отборной родной речью, ребята не заморачиваются на эпитеты, синонимы и прочие прибамбасы русского языка:)) Соответственно, и интересы тружеников металлического фронта не выходят за рамки тех, что приписывает им общественное мнение, сформированное интеллигенцией. Подозреваю, что сами работяги видят свою жизнь несколько иначе, чуть шире, скажем.Collapse )
Солнышко смеется

"Спасательные работы на берегу воображаемого моря." Театр.doc, реж. И. Волкова.

Спектакль короткий, идет меньше часа, и это его достоинство. Пьеса о внутренних диалогах с фантомом брата - мило, наивно, но не более того. Все предсказуемо и понятно, не заставляет задуматься, да и сопереживать не получается. Глубины не хватает, все довольно просто и поверхностно. Бесстрастно, я бы сказала. Да и режиссура довольна простая, не помогает пьесе раскрыться с неожиданной стороны.
Хочется выделить только игру Степана Лапшина, сына Ольги Лапшиной - яблоко от яблони недалеко падает:))) Это в хорошем смысле династия формируется, там ещё дочка жару даст:)))
После спектакля показывают короткометражки Волковой и её однокурсника по ВРК ВГИКа. Александра Кесселя. Первый фильм не произвел сильного впечатления, показался чересчур женским и однозначным. А вот второй очень понравился, настолько нестандартный, необычный, легкий с юмором и воздушным талантом фильм:)) Надеюсь, фамилию Кессель увижу ещё не раз среди отмеченных вниманием людей:))

Были ещё и "Красавицы" в третий раз в хорошей компании друзей. Спектакль прошел, как всегда, великолепно, с необходимым куражом. Тарзан был обаятелен и даже спел в этот раз хорошо, без петухов. Девочки, как и прежде, искренны и обворожительны. В очередной раз появились слезы на эпизоде с первой детсадовской любовью. Интересно, остался ли этот мальчик таким же благородным? Судя по последнему их свиданию, надежды немного. Куда что девается? Collapse )
Но заканчивается на светлой ноте. Бог любит всех одинаково. И прощает всех. И это хо-ро-шо:)))

Несмотря на грустные мысли, было очень смешно и весело, зрительный зал был теплым и доброжелательным. Очень не хватало Володечки Забалуева:))))
Солнышко смеется

"Человек с детским акцентом".

С Дашей anonimous_star побывали сегодня на спектакле 3 курса ШС МХАТ. Разочарована, если честно. 4 курс намного лучше, и это понятно. Но ведь и 2 курс тоже намного лучше!! Беспомощная режиссура, ребята стараются, но ощущение хорошей самодеятельности, не больше. Причем настолько нестандартные лица, абсолютно неактерские. Напоминало КВН. Потому что было очень смешно.
Наслушались детских страшилок и ужастиков. Насмеялись. Но такое ощущение, что в будущем году на выпускников ШС бегать не придется. Увы!
Солнышко смеется

"Адам и Ева", ШС МХАТ, реж. А. Покровская, Д. Брусникин.

Выпускной курс Д.Брусникина и Р. Козака. По пьесе Нила ЛаБьют "The shape of things".
Собственно, шла выкупать билеты на завтрашний спектакль 3 курса ШС, а попала на прогон 4 курса. Ох, ребята...:)) Такое удовольствие:)) Такой своеобразный "Пигмалион". Сейчас буду писать много;)))
И сразу скажу, у меня освободились 2 билета по 150 рублей на этот спектакль на 27 апреля, пятницу.Collapse )
Несет ли человек ответственность за плоды манипуляций, если тот, кем манипулировали, получает пользу от этого? Если это в его же целях? Если он счастлив?
Имеет ли право один человек решать за другого, каким образом тот будет счастливым, и тем самым воздействовать на его судьбу? И если да, то имеет на это право человек любящий или такой вот холодный и расчетливый, прагматичный, но четко видящий результат и добивающийся его?
Действительно ли Ева с самого начала манипулировала Адамом только для того, чтобы сделать диплом или все же её потряс обман Адама с Дженни и все последующее вроде мести ему за это?
Всегда ли мы знаем себя до конца? Что таится в глубинах нашей души и тела, чего хотим мы по-настоящему, всегда ли позволяем этому выйти наружу и стоит ли это делать?
Стоит ли меняться, начиная с внешности, чтобы прийти к таким внутренним переменам?
Действительно ли перемены внешние так влияют на перемены внутренние?
Изменился ли Адам под влиянием Евы или она ему помогла просто открыть то, что в нем было, но дремало?Collapse )
Солнышко смеется

"Рассказ о семи повешенных", Театр-Студия п/р Табакова, реж. М. Карбаускис

Наконец-то освоила новый для себя театр, в котором прежде не доводилось бывать, ибо смотрела его спектакли в любимом МХТ. Как-то вне моих театральных дорог оказывался.Collapse )
Но жаль было, что не попала на новый спектакль Н.В. Коляды в "Современнике":(( Сейчас показали по Культуре репортаж с премьеры, хорошие слова говорили и Волчек, и Гафт, и Дорошина о том, что пьесы про то, как люди из-за мелочей расстаются, проходят годы, а получается, что это и была та самая настоящая любовь, мимо которой они прошли в свое время.
Солнышко смеется

"Амиго", "Коляда-театр", реж. Н. Коляда.

Сюжет пьесы прост: семья, состоящая из бабушки, мамы и сына вынуждена продать свою квартиру некой даме хабалистого вида с сомнительным прошлым, которая хочет устроить здесь "Пиано-бар" с тапером из консерватории, чтобы вокруг пальмы в стеклянных пирамидах, розы, резеда. В первом отделении Коляда дает нам возможность вдоволь посмеяться. Мамочка с разными афоризмами и рубаи - от Хайяма и себя. "Бренность мира узрев, горевать погоди! Верь! Недаром колотится сердце в груди!", "Я кустарник, ветер ветки колышет, одиноко и грустно, стою в поле, ты не пришел". Сосед Григорий Иванович, подбивающий на выпивку, хватающийся за причинные места, коммунальные разборки с заливами квартиры, ремонтами, какие-то прошлые сватания. Дурдом, кажется. Приходит Нина, которая и покупает квартиру - грубая, вульгарная девка, Жужа из порнофильма, виденного Григорием Ивановичем. Выясняется, что сын вместо девушки на ночь привел юношу. Посмотришь, порадоваться некому, в каждом понавалено. Грязь, короста, все пьяные, ругаются. Ну, смешно бывает.
Но за этой грязью есть чистые человеческие чувства. Объяснения в любви между Ниной и Костей ранят душу, но герои, словно стесняясь этой силы любви, тут же вспоминают детское "не считово, начинаю сначала". Нина произносит это, как молитву, свято веря в то, что "грязная, потная жизнь решила мне ребра сломать, но - нет! У меня гнездо будет, и тогда я начну радоваться, буду радоваться всему, потому что все проходит, амиго, все не вечно, все не важно, остается в душе только радость, одна она! Если она есть, то жить можно."
Только вот изменится ли что-то в жизни каждого из героев? Пьяный муж-мент никуда не денется. Костя остается с Пашей. Нина исчезает со своей молитвой-заклинанием "Не считово... Начинаю сначала... Думайте о радости, только она остается, только она, слышите?!"
Пьеса заканчивается словами "сигарета звездочкой полетела в сугроб и - быстро погасла. Темнота. Занавес"
Collapse )
Солнышко смеется

"Букет", "Коляда-театр", реж. Н. Коляда

Долгожданный приезд Коляда-театра. И для самого театра, и для меня тоже. Новый спектакль, недавно поставленный. Пришли не все, кто записался. Это все равно, что обещать прийти на день рождения, виновник готовился, а гости не пришли. За Коляду было больно. Он так всегда радушен, так старается сделать праздник. К тому же были желающие, которые пришли, если бы не опоздали записаться. Ну да что поделаешь. Все равно зал был полон, принимали очень тепло.
Как всегда все очень просто и по-домашнему, даже по-мещански: кружевные красивые полотенца, обыкновенные граненые стаканы, дешевые тарелки. Не по-московски провинциально и трогательно.
Collapse )
Солнышко смеется

"Детская неожиданность. Verbatim.". А-Я. реж. Р. Маликов.

В детском музыкально-драматическом театре "А-Я" поставлен первый детский вербатимный спектакль, жанр которого обозначен создателями как "флеш^ ка(о)медия для крутых и продвинутых подростков. Спектакль для детей от 11 до 11 лет". Авторы пьесы, или составители текста, А. Добровольская, А. Зензинов, В. Забалуев, режиссер Руслан Маликов, в багаже которого "Большая жрачка", "Манагер", «Война молдаван за картонную коробку», «Трансфер», «Люди древнейших профессий», «Сентябрь.doc», "Собиратель пуль", "Небожители" - спектакли "Новой драмы". Создатели впервые взялись за детскую тематику, да ещё и предназначенную для просмотра детям.
Текст основан на интервью с обычными школьниками, дети отвечали откровенно на самые разные вопросы. Читая текст, я никак не могла понять, как из этих разрозненных диалогов можно сделать спектакль, нет у меня режиссерского видения совсем:)) Быть может, поэтому мне сложнее читать пьесы, чем повести. Отдельные фрагменты выглядели, на мой женский взгляд, как заплатки, каждая из которых имеет свой неповторимый рисунок, интересна сама по себе, но и только. Руслан сделал картинку со сложным орнаментом, сложил паззл. Готовая работа, если следовать той же аналогии, похожа на искусно выполненное одеяло в стиле пэчворк, радующее глаз. Все удачно соединилось в одно целое действие, очень динамичное, согласно возрасту:)Collapse )